Raul Wazlawick - Análise E Design Orientados A Objetos Para Sistemas De Informação: Modelagem Com UML, OCL E IFM

Este livro apresenta de forma didática e aprofundada elementos de análise e design orientados a objetos para o desenvolvimento de sistemas de informação. A área de desenvolvimento de software para sistemas e informação tem evoluído nas últimas décadas ao redor da Linguagem de Modelagem Unificada (UML) e do Processo Unificado (UP), adotados como padrões internacionais pelo Object Management Group (OMG). Mesmo os métodos de desenvolvimento ágil atualmente utilizam orientação a objetos como o paradigma dominante. O livro é voltado para profissionais de computação (analistas, designers e programadores) e estudantes de computação, tanto em nível de graduação quanto de pós-graduação, com pelo menos um conhecimento mínimo em desenvolvimento ou modelagem orientada a objetos. Iniciantes e profissionais com experiência encontrarão neste livro um guia útil para melhorar a qualidade de seus projetos. O livro foi escrito para ajuda-los a obter o melhor design possível. Em contraste com o que ocorre com o modelo Waterfall (Royce, 1970), no qual as atividades de análise e design ocorrem sequencialmente, modelos iterativos como o UP propõem que estas atividades (também chamadas de disciplinas) possam ocorrer com maior ou menor ênfase em qualquer fase.

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Helen Armstrong - Teoria Do Design Gráfico

Reunião de 24 textos teóricos fundamentais de protagonistas da teoria e da prática do design como Aleksandr Ródtchenko, El Lissítzki, Jan Tschichold, Herbert Bayer, Paul Rand, Wolfgang Weingart, Catherine McCoy e Paula Scher. Organizado cronologicamente, a seleção começa com os escritos combativos do início do século XX, como o “Manifesto futurista” de F. T. Marinetti, e se estende até o debate contemporâneo, incluindo textos atuais como “Projetando o design” de KenyaHara. A edição está organizada em três partes, encadernadas separadamente mas unidas por uma linha do tempo, que localiza e relaciona cada um dos textos e autores. O volume inclui ainda uma breve contextualização histórica de cada texto, além de glossário e bibliografia.

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Thierry Kazazian (Org.) - Haverá A Idade Das Coisas Leves

Haverá a idade das coisas leves é uma reflexão sobre todos os objetos que invadem nosso cotidiano e pesam no nosso meio ambiente, mas que poderiam se tornar leves e duráveis se fossem verdadeiros serviços. Thierry Kazazian propõe desenvolver bens e serviços planejados de forma sustentável, desde sua concepção até seu descarte para a reciclagem. O livro dá uma passada nos principais acontecimentos históricos mundiais que tangenciam o design. Em seguida trabalha os principais conceitos do design para a sustentabilidade como a interdependência, o tempo e suas variedades, os ciclos de transformação (naturais e artificiais), e como chegar ao “optimum” com um produto mais leve. No final o livro exemplifica esses conceitos de forma criativa e visual com a apresentação de 7 empresas fictícias que pertence, cada uma delas, a uma área essencial  e cotidiana da vida: água, alimentação, energia, habitação, esporte e multimídia. São ideias como, por exemplo, utilizar toda a energia produzida com os exercícios das pessoas, em academias de ginásticas, em energia para abastecer pilhas, baterias e a própria academia ou então, um sistema de utilização coletiva de automóveis, que em alguns aspectos é bastante parecido com o que já existe na França com as bicicletas.

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João Gomes Filho - Gestalt Do Objeto: Sistema De Leitura Virtual Da Forma

É consenso que a capacidade da informação visual é muito mais ampla do que aquelas transmitidas e/ou assimiladas pelos outros sentidos. A comunicação, hoje, é feita e difundida pelos mais avançados meios tecnológicos, meios estes que nos expõem ? muitas vezes compulsoriamente ? a múltiplos elementos visuais. Diante desta realidade, o aprendizado e a absorção de uma gramática da imagem tornam-se imprescindíveis à compreensão da forma de como se apresenta nossa cultura atual. Gestalt do objeto constitui uma importante contribuição para este entendimento. De modo prático e didático, é apresentado um sistema de leitura visual da forma do objeto, fazendo uso de fundamentos científicos da Psicologia da Percepção da Escola Gestalt. Sua leitura é de maior importância para todas as pessoas que lidam com a criação de objetos consubstanciados ou representados por quaisquer tipos de imagens ? bidimensionais, tridimensionais ou mesmo virtuais ?, e sua abrangência estende-se a todos os modos de manifestação visual encontrados em atividades como Design, Arquitetura, Publicidade, Artes Plásticas, Artes Gráficas, Fotografia, Moda e Configurações Ambientais, entre outras. Fruto de um enorme esforço de síntese, esta é também uma obra cuidadosamente sistematizada para fácil utilização em diversos momentos da produção artístico-cultural. E aí destacamos a leitura crítica do objeto, seu emprego como subsídio conceitual para a concepção e o desenvolvimento do objeto e, ainda, como um excepcional apoio ao ensino das artes visuais, das pré-escolas às faculdades. Gestalt do Objeto foi concebido e estruturado de maneira a proporcionar claras exemplificações dos princípios, conceitos e técnicas visuais. E tudo está fartamente registrado com imagens de objetos concretos, ou seja, existentes em nossa realidade. Isto contribui, sensivelmente, para uma compreensão plena e rápida do exposto. De acordo com a Gestalt, a arte funda-se no princípio da pregnância da forma. E, assim, no processo de criação de imagens, fatores como equilíbrio, clareza e harmonia visual são imprescindíveis para o ser humano.

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Kimberly Elam - Geometria Do Design

Uma discussão dos parâmetros objetivos do design e de suas formas, 'Geometria do Design', de Kimberly Elam, acompanha a história da humanidade - da antiguidade greco-romana às manifestações do modernismo, até a produção dos dias atuais -, para explicar, em termos visuais, os princípios da composição geométrica. Analisando um conjunto abrangente de peças gráficas e objetos, desde cartazes franceses do final do século XIX, às peças construtivistas, o livro aborda a descoberta das relações geométricas implícitas nas diferentes manifestações do gênio humano. Ao discorrer sobre objetos de tão variada natureza, a autora oferece uma reflexão que auxilia o entendimento de critérios de beleza e construção formal para além das características clássicas. A edição traz algumas páginas impressas em papel vegetal, permitindo a sobreposição de esquemas e diagramas sobre as imagens previamente escolhidas, facilitando o entendimento das ideias apresentadas.

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Gabriel Martin Roig (Org.) - Fundamentos Do Desenho Artístico

Fundamentos do desenho artístico é um guia completo e pormenorizado dos princípios elementares do desenho, dos materiais e instrumentos mais comuns, das técnicas básicas para dominar traços, hachuras e sombreados, assim como a composição, a estruturação e a valorização tonal, outros tópicos. Tudo isso é explicado por meio de numerosas imagens, com demonstrações práticas, conselhos e truques da profissão, análise de obras e exercícios passo a passo. De maneira clara e metódica, a obra pormenoriza, em 6 capítulos, cada um dos fatores básicos imprescindíveis para compreender e dominar o desenho com desenvoltura.

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Gavin Ambrose & Paul Harris - Basics Design: Design Thinking (Inglês)

Basics Design: Design Thinking is an introduction to the process of generating creative ideas and concepts used by designers in order to start the process that leads to a finished piece of work. This focus on ideas and methods favours a useable approach to design as a problem-solving activity. This is supported by practical work examples and case studies from leading contemporary design studios, accompanied by concise descriptions, technical expansions and diagrammatic visualisations. Basics Design: Design Thinking teaches the generation of ideas as a practical skill, vital to the creation of successful design.

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Robert Klanten - Dos Logos (Inglês)

Almost three years after putting our worldwide bestseller Los Logos together, dgv announces its much-anticipated follow-up. Dos Logos presents extensive examples of contemporary logo design in even greater depth and charts new developments in the field. Done in the same format as the first volume, Dos Logos explores the exceptional visual language and stylistic approaches to logo creation by designers from around the globe. It is thoroughly indexed, catalogued by subject and systematically structured according to various search criteria. In order to offer even more value to conscientious designers in terms of practicality, it also classifies the included work according to the industry or purpose for which it was designed (music, fashion, corporate, etc.). In addition, the book contains more unusual applications and a broader range of logos including those used on building facades, on clothing and as illuminated advertising. Its scope and usefulness make Dos Logos the ultimate update on the current state of logo design.

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Luiz Agner - Ergodesign E Arquitetura De Informação: Trabalhando Com O Usuário

Quem organiza sites para que usuários possam encontrar o que procuram sem dificuldade são mais do que apenas webdesigners, são arquitetos de informação. Uma das maiores autoridades internacionais sobre o tema, Peter Morville, adverte que não é simples projetar sistemas de busca e navegação que considerem tanto as necessidades do usuário quanto os objetivos da empresa, e recomenda a leitura de Ergodesign e arquitetura de informação: trabalhando com o usuário para quem pretende ser um bem-sucedido arquiteto de informação. “É a melhor maneira de se tornar um”, atesta. Reunindo num só volume teoria e prática, Luiz Agner explica em linguagem superacessível o que é arquitetura de informação e como usar seus princípios para desenvolver ou aperfeiçoar projetos para a web com foco no usuário. Além de ergodesign e arquitetura de informação, conceitos como usabilidade e findability também são esmiuçados no livro, que ainda oferece regras de ouro para um bom projeto de interfaces e soluções para problemas corporativos, como resistência a mudanças trazidas pela tecnologia de informação.

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Maurício Vianna & Outros - Design Thinking: Inovação Em Negócios

A partir da concepção deste livro, estende-se aos seus potenciais leitores uma visão inicial das etapas inerentes à abordagem de Design Thinking, aplicada em projetos de inovação. O objetivo deste material é propagar em nosso país a cultura do design como uma ferramenta estratégica para as empresas, bem como a percepção de que a possibilidade de retorno financeiro está, muitas vezes, atrelada à capacidade de abordar as mesmas questões por novos ângulos. A proposta de envolver tanto clientes como usuários nas etapas do processo de desenvolvimento das soluções é altamente recomendável para atingir resultados de fato eficientes; da definição do direcionamento à Imersão; do reposicionamento à Ideação; da Prototipação à Implementação. Acredita-se que as melhores soluções são aquelas construídas colaborativamente, através do somatório das diferentes perspectivas, experimentadas sob diversas óticas.

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João Gomes Filho - Gestalt Do Objeto: Sistema De Leitura Visual Da Forma

É consenso que a capacidade da informação visual é muito mais ampla do que aquelas transmitidas e/ou assimiladas pelos outros sentidos. A comunicação, hoje, é feita e difundida pelos mais avançados meios tecnológicos, meios estes que nos expõem ? muitas vezes compulsoriamente ? a múltiplos elementos visuais. Diante desta realidade, o aprendizado e a absorção de uma gramática da imagem tornam-se imprescindíveis à compreensão da forma de como se apresenta nossa cultura atual. Gestalt do objeto (selo Escrituras) constitui uma importante contribuição para este entendimento. De modo prático e didático, é apresentado um sistema de leitura visual da forma do objeto, fazendo uso de fundamentos científicos da Psicologia da Percepção da Escola Gestalt. Sua leitura é de maior importância para todas as pessoas que lidam com a criação de objetos consubstanciados ou representados por quaisquer tipos de imagens ? bidimensionais, tridimensionais ou mesmo virtuais ?, e sua abrangência estende-se a todos os modos de manifestação visual encontrados em atividades como Design, Arquitetura, Publicidade, Artes Plásticas, Artes Gráficas, Fotografia, Moda e Configurações Ambientais, entre outras. Fruto de um enorme esforço de síntese, esta é também uma obra cuidadosamente sistematizada para fácil utilização em diversos momentos da produção artístico-cultural. E aí destacamos a leitura crítica do objeto, seu emprego como subsídio conceitual para a concepção e o desenvolvimento do objeto e, ainda, como um excepcional apoio ao ensino das artes visuais, das pré-escolas às faculdades. Gestalt do Objeto foi concebido e estruturado de maneira a proporcionar claras exemplificações dos princípios, conceitos e técnicas visuais. E tudo está fartamente registrado com imagens de objetos concretos, ou seja, existentes em nossa realidade. Isto contribui, sensivelmente, para uma compreensão plena e rápida do exposto. De acordo com a Gestalt, a arte funda-se no princípio da pregnância da forma. E, assim, no processo de criação de imagens, fatores como equilíbrio, clareza e harmonia visual são imprescindíveis para o ser humano.

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Rafael Cardoso - Design Para Um Mundo Complexo

Esta obra discute o papel do design em nossa época, caracterizada ao mesmo tempo pelo excesso de informação e imaterialidade. O autor ressalta que, para que o design seja efetivo no mundo atual, deve-se considerar sua complexidade como “um sistema composto de muitos elementos, camadas e estruturas”. E cita a internet como maior exemplo: uma rede complexa a ponto de não ser inteligível. Seu livro é o oposto: expõe os dilemas dessa complexidade de maneira clara e acessível, tanto para o leigo quanto para o estudioso. Design para um mundo complexo atualiza a discussão proposta por Design para o mundo real, publicado há quarenta anos, em 1971. Seu autor, o designer norte-americano Victor Papanek, alertava para a perda de sentido do design de matriz modernista crescente e perversamente estetizado em face de um mundo assolado pela miséria, violência e degradação, e conclamava os designers a saírem de seu universo autoreferente para projetarem soluções para o mundo real.

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Jorge Lucio De Campos, Guilherme Cunha Lima & Axel Sande - O Design De Identidade Corporativa Televisiva: Considerações À Luz De Alguns Conceitos Tomados Por Empréstimo A David Harvey

Nosso foco neste artigo será o processo de criação e execução de projetos na área do design em movimento, mais especificamente, no campo conhecido por videografismo ou motion graphics. Acreditamos que a concorrência para a criação da identidade corporativa do canal Telecine, ocorrida em 1995, foi um marco na história brasileira do design de informação, tanto por ter, efetivamente, investido na participação de empresas de diferentes nacionalidades e linhas de pensamento quanto por ter, implementado uma ruptura com os padrões nacionais vigentes na época. Pretendemos também avaliar a influência exercida por conceitos ditos “pósmodernos” sobre a construção de projetos contemporâneos de identidade corporativa televisiva. Sua relevância dar-se-ia não só pela reconstituição histórica ligada a sistemas de comunicação digitais como também pela indicação de um caminho para se responder algumas das questões mais relevantes do motion graphics contemporâneo.

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Guilherme Cunha Lima (Org.) - Design: Objetivos E Perspectivas

O livro é uma coletânea de textos apresentados em conferência sobre o futuro do design. São discutidas questões relevantes a respeito da história do design, sua evolução e suas perspectivas futuras, para o Brasil e para o mundo. Livro recomendado a estudantes e profissionais que desejam refletir sobre as origens, significados e desenvolvimento do design.

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Sebastião Antunes Cavalcante - O Design De Manoel Bandeira: Aspectos Da Memória Gráfica De Pernambuco

A presente pesquisa propõe o levantamento da trajetória profissional do artista gráfico Manoel Bandeira. Esta se realiza a partir da catalogação e categorização de sua produção. Nascido em 1900, ele desenvolveu entre 1915 e 1960 uma intensa relação com a indústria gráfica do Estado. Nosso objetivo foi a realização de um panorama de sua produção. E, a partir de questionamentos relacionados às suas práticas gráficas, posicionar suas colaborações dedicadas à indústria gráfica local, dentro da memória do Design de Pernambuco. Inicialmente, contextualizamos seu cenário cultural e social. Apresentamos suas origens e formação, com destaque para sua passagem pelo Liceu de Artes e Ofícios, ambiente de convívio com as artes aplicadas e ideias que invadiam o território das ditas artes liberais. Em seguida exibimos sua produção organizada em etapas temáticas, com certa cronologia. Posteriormente observamos todo o material segundo alguns aspectos formais, como tipos de traços, número de cores e detalhes de composição, em que notamos alguns caminhos recorrentes que nos denotam três estilos básicos e suas derivações. Entre seu aparato de habilidades artísticas e projetuais, as possibilidades de impressão e as influências artísticas e culturais de sua contemporaneidade, Bandeira forjou linguagens gráficas próprias. De composições de alta complexidade a propostas gráficas de formas sintéticas, o conjunto de sua obra nos apresenta uma prática de importância indiscutível para a memória do Design em Pernambuco.

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Jonathan Raimes & Lakshmi Bhaskaran - Design Retrô: 100 Anos De Design Gráfico

Referência visual do design clássico, este guia contém módulos de design que compõem todos os principais estilos dos últimos 100 anos: publicidade vitoriana, pôsteres art nouveau, tipografia De Stijl, revistas dos movimentos psicodélico e pós-moderno. Apresenta passo a passo explicações detalhadas de como estilos clássicos podem ser recriados. Traz imagens originais de cada período e reconstruções que mostram como reproduzir esses trabalhos com equipamentos modernos, além de informações históricas de cada movimento de design.

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Jim Lesko - Design Industrial: Materiais E Processos De Fabricação

Desde 1998, Design Industrial - Guia de materiais e fabricação oferece uma cobertura detalhada a respeito de materiais e processos de fabricação que o designer industrial precisa, sem as discussões muito detalhadas e aprofundadas voltadas mais para os engenheiros. Agora, o autor Jim Lesko atualiza este texto-chave de modo a incluir os avanços recentes nos processos de fabricação e novos materiais que estão disponíveis, bem como desenvolvimentos recentes em prototipagem rápida e ferramental rápido. Nesta edição, você encontrará tudo, da terminologia mais básica a informações importantes sobre como certas formas funcionam melhor para certas aplicações. Você aprenderá a obter o melhor desempenho de todos os métodos de fabricação e materiais mais comuns e também o conhecimento prático de que precisa para desenvolver um entendimento do mundo real de materiais e processos, podendo assim fazer escolhas corretas nos seus projetos de design industrial. Esta edição fornece a você: cobertura extensa em processos de conformação, usinagem e união de metais, plásticos, cerâmicas e vidros; discussões ampliadas a respeito de acabamento de plásticos, metais e materiais compósitos de plásticos, além de materiais ferrosos e não ferrosos e mais.

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Julius Panero - Las Dimensiones Humanas En Los Espacios Interiores (Espanhol)

La antropometría es el estudio de las dimensiones del cuerpo humano sobre una base comparativa. Su aplicación al proceso de diseño es ineludible si observamos la adaptación necesaria entre el cuerpo humano y los diversos componentes del espacio interior. Las dimensiones humanas en los espacios interiores es un texto de normas de diseño, fundamental para todas aquellas personas que están vinculadas con el estudio y desarrollo de proyectos de interiores, tanto estudiantes, arquitectos e interioristas, como diseñadores, industriales y constructores. Consta de tres partes. La primera trata de la teoría y la aplicación de la antropometría, dedicando una sección especial a las personas ancianas y a aquellas con algœn tipo de carencia física. La segunda contiene unas tablas antropométricas ilustradas y de fácil lectura que aportan datos sobre el tamañocorporal, organizados por grupos de edad y porcentajes. También incluye datos sobre la amplitud de movimiento de las articulaciones y relativos a las dimensiones del cuerpo de los niños. En la tercera se presentan gran cantidad de dibujos acotados que ilustran en planta y sección la correcta relación antropométrica entre el usuario y el espacio. Los espacios estudiados abarcan desde viviendas y espacios comerciales hasta lugares de ocio y espacios institucionales. Todas las tablas de dimensiones se completan con las correspondientes conversiones al sistema métrico.

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Bërnd Lobach - Design Industrial

Löbach, ao elaborar o texto, se preocupou em produzir um trabalho básico, principalmente para a formação de designers industriais, tornando isso claro no subtítulo do livro. O texto é didático, mas o seu conteúdo extrapola essa característica. Quem se interessar pelo design industrial, sejam estudantes ou profissionais, tem neste livro a melhor formulação conceitual sobre o assunto. Ele é também um livro sistemático, especialmente na abordagem dos aspectos estéticos e subjetivos do design, sempre os mais difíceis de tratar na metodologia do design. Essa abordagem atingiu o objetivo ao colocar o design industrial como uma disciplina do design ambiental, além de discorrer sobre suas dimensões sociais, psíquicas, históricas, econômicas e estéticas.

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Naomi Klein - Sem Logo: A Tirania Das Marcas Em Um Planeta Vendido

Logotipos e marcas são o que temos mais próximo de uma linguagem internacional: a maior parte dos seis bilhões de habitantes da Terra pode identificar o símbolo do McDonald’s ou da Coca-Cola. Em Sem logo Naomi Klein constrói formulações reveladoras sobre o reino das marcas: aponta os efeitos negativos do marketing na cultura, no trabalho e nas escolhas do consumidor, mostrando como multinacionais convertem o mundo em uma oportunidade de mercado.

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