João Pedro Roriz - A História Das Artes Dramáticas: Das Tragédias Gregas Ao Teatro Contemporâneo

A História das Artes Dramáticas - das tragédias gregas ao teatro contemporâneo é uma obra de João Pedro Roriz publicada exclusivamente pela Arte em Voga. Ideal para quem deseja saber mais sobre a história do teatro - arte milenar que, no mundo ocidental começou na Grécia Antiga como uma forma de culto e hoje é um veículo de transmissão de conhecimento, de protestos e de entretenimento. Através deste livro você conhecerá os mais importantes dramaturgos, teatrólogos, encenadores e atores da História Mundial. O livro possui uma linguagem acessível e oportunizará conhecimento a novos artistas, estudantes de artes e para todos aqueles que gostam de teatro.

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Robson Carlos Haderchpek - A Poética Da Direção Teatral: O Diretor-Pedagogo E A Arte De Conduzir Processos

O texto ora apresentado em livro, A poética da direção teatral: o diretor-pedagogo e a arte de conduzir os processos, é fruto da tese de doutorado em Artes pela Unicamp de Robson Haderchpek, sob a orientação do Prof. Dr. Márcio Aurélio Pires de Almeida, consagrado diretor teatral de São Paulo, atualmente docente aposentado do Instituto de Artes de São Paulo. [...] Haderchpek amplia o conceito de direção, identificando o ato educativo contido na ação do diretor que, para além de dirigir um espetáculo, ocupa-se da transformação da cena, do ator, dos espectadores, logo, da transformação dos indivíduos, objetivo último da educação. Identifica e denomina o diretor como "diretor-pedagogo", concluindo que esse profissional está em constante movimento entre o fazer e o pensar sobre o fazer, refletindo sobre a ética e a estética.

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Constantin Stanislavski - A Preparação Do Ator

O ator russo Constantin Stanislavski, escreve a sua história trazendo à nós, a preparação certa para as pessoas que se interessam pelas “Artes cênicas”. Dito por muitos como: O Manual do teatro.

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Molière - O Misantropo

Encenada pela primeira vez em 1666, a comédia satírica ‘O misantropo’ é um dos pontos mais altos da obra de Molière. A peça narra as dificuldades sociais de Alceste, um cavalheiro que critica a hipocrisia e a falsidade da corte de Luís XIV. Apaixonado por Célimène, uma coquete que se deixa cortejar por outros homens e se entedia profundamente com as convenções e obrigações da sociedade, ele confronta o comportamento da amada, dos amigos e do resto da corte até o limite de suas próprias convicções.

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Eurípides - Ifigênia Em Áulis/As Fenícias/As Bacantes

Aurora do teatro moderno, a tragédia grega, profundamente ligada a cultos e tradições, é também um reflexo da vida pública do período clássico. Numa época em que o conservadorismo religioso se misturava a idéias inovadoras, o teatro só podia refletir tais ambigüidades e tensões.

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Nelson Rodrigues - Viúva, Porém Honesta

Vista como uma vingança e um desabafo de Nelson Rodrigues contra médicos, psicanalistas, jornalistas e especialmente contra a crítica teatral, a “farsa irresponsável em três atos” mostra um dono de jornal sem escrúpulos que, para discutir o problema da filha Lucy, promove uma reunião com um médico, um psicanalista, uma cafetina e até o diabo (papel de Jece Valadão). De esposa adúltera, Lucy se torna uma viúva respeitosa que não quer mais sentar depois da morte do marido, Dorothy Dalton, delinqüente juvenil transformado em crítico de teatro e obrigado a se casar com a filha do patrão, apesar de ser homossexual. Além de um contra-ataque, a peça também serviu como embrião para tipos que foram retomados em trabalhos posteriores. O doutor J.B. de Albuquerque, dono do jornal, pode ser considerado o primeiro molde do dr. Werneck, de Bonitinha, mas ordinária, assim como a tia solteirona que gostaria de ter 3.500 amantes reaparece em Toda nudez será castigada.

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Henrik Ibsen - Um Inimigo Do Povo

Um inimigo do povo foi publicado em Copenhague em 1882 e estreou no Teatro Nacional em Oslo em 13 de janeiro de 1883. Imediatamente foi traduzido para dezenas de línguas e quase simultaneamente foi encenado e publicado em quase toda a Europa, numa repercussão digna dos grandes autores franceses que monopolizavam a dramaturgia da época. A estréia em Paris foi marcada por grandes manifestações no teatro de apoio às idéias anarquistas. A enorme repercussão da peça motivou longos e apaixonados artigos do deputado socialista Jean Jaurès (1859-1914) e do deputado esquerdista e grande intelectual do seu tempo Georges Benjamin Clemenceau (1841-1929). Em 1898, voltou a ser apresentada em Paris em meio ao célebre processo Dreyfus, quando as sessões de Um inimigo do povo eram seguidamente interrompidas com aclamações de protesto contra o Estado e de apoio a Ibsen e Zola, que pontificava na época com seu célebre libelo libertário J’accuse a favor de Alfred Dreyfus. Esta peça é uma obra-prima sobre as contradições humanas e a falência do indivíduo diante da unanimidade. Mesmo diante da vontade de praticar o bem comum, o dr. Stockmann entra em choque com os interesses mesquinhos da cidade. Vítima da maioria e da unanimidade, o homem que queria salvar a cidade torna-se o inimigo do povo. Estas idéias de Ibsen aproximavam-se muito das idéias anarquistas que tinham amplo apoio de importantes segmentos intelectuais e políticos da sociedade da época. A peça é uma impiedosa crítica às elites, aos governos, aos partidos e ao pensamento único.

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Nelson Rodrigues - A Falecida

Zulmira, uma mulher frustrada e vítima de tuberculose, tem apenas uma ambição – um enterro luxuoso, que cause inveja aos vizinhos e perturbe Glorinha, a prima que parou de lhe cumprimentar. Obra que procura retratar um convívio contaminado por obsessões e traições, ‘A Falecida’ deve ter inovado na interação dos atores com o cenário. Na primeira montagem da peça, os próprios intérpretes moviam cadeiras e outros acessórios pelo palco, o que chamou a atenção da crítica e do público.

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Oscar Wilde - Teatro Completo Vol. II (Edição Bilíngue)

Nesta magnífica edição bilíngue, apresenta-se a reunião das cinco peças produzidas ao longo de sua vasta carreira literária: 'Salomé'; 'Uma Mulher Sem Importância'; 'Um Marido Ideal'; 'Uma Tragédia Florentina' e 'A Santa Cortesã'.

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Oscar Wilde - Teatro Completo Vol. I (Edição Bilíngue)

Neste primeiro volume da coleção são apresentadas quatro das peças escritas por Oscar Wilde: “Vera, ou os Niilistas”, “A Duquesa de Pádua”, “O Leque de Lady Windermere” e a “A Importância de Ser Constante”.

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Oscar Wilde - A Importância De Ser Prudente E Outras Peças

Muito da fama de Oscar Wilde se deve ao romance O retrato de Dorian Gray, mas foi como dramaturgo que ele alcançou o maior sucesso em vida, com as comédias de costumes Uma mulher sem importância, Um marido ideal e A importância de ser prudente, reunidas neste volume. Nas peças que em larga medida satirizam a alta sociedade vitoriana que jamais o aceitou de bom grado, Wilde aponta de maneira irônica para si mesmo. Há algo do autor nas observações cínicas de lorde Illingworth em Uma mulher sem importância, assim como no estilo de vida despreocupado de lorde Goring, o bon vivant que é a fonte de sensatez de Um marido ideal, e também no inconsequente dândi Algernon de A importância de ser prudente. Com introdução e notas de Richard Allen Cave, diretor e estudioso do teatro britânico, a edição da Penguin-Companhia situa o leitor sobre o contexto em que as peças foram encenadas e as inovações que Wilde, um intelectual de grande apuro técnico, trouxe para a dramaturgia moderna.

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Ilka Marinho Zanotto (Org.) - Plínio Marcos: Melhor Teatro

Plínio Marcos ficou marcado como um autor 'maldito' porque foi um dos primeiros a tratar de temas que 'incomodavam' a sociedade - o submundo do crime, a prostituição, a homossexualidade, a violência das grandes cidades entre outros. Para a realização desta obra, Ilka Marinho de Andrade Zanotto selecionou cinco peças - Barrela, escrita em 1958; Dois Perdidos Numa Noite Suja, de 1966; Navalha na Carne, de 1967, O Abajur Lilás, de 1969 e Querô, uma Reportagem Maldita, adaptada para o teatro em 1979, a partir de um romance de 1976.

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Aristófanes - Lisístrata: A Greve Do Sexo

As mulheres atenienses, cansadas das aflições da guerra e sem poder político ou de decisão, fazem o que está ao seu alcance para pôr fim aos conflitos que estraçalham a Grécia do século V a .C.: decidem recusar-se aos seus maridos, em uma greve de sexo, enquanto estes não assinarem um tratado de paz. De quebra, elas se apoderam do tesouro da cidade, para minar novas incursões militares. Aristófanes, um dos maiores dramaturgos do mundo antigo, põe em cena Lisístrata, a comandante da revolta feminina e a primeira heroína de uma comédia. Nesta obra pacifista, que mantém sua força cômica, sua atualidade e sua pertinência, as mulheres e as mães posicionam-se contra a guerra e a mortandade - ainda que tal opinião nunca lhes tenha sido perdida.

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William Shakespeare - Ricardo III

Ricardo III é uma das peças históricas de William Shakespeare e narra um pedaço da história da Inglaterra. Encenada pela primeira vez entre 1592 e 1593, com enorme sucesso, se passa no final da Guerra das Rosas (1455-1485), conflito sucessório pelo trono da Inglaterra ocorrido entre 1455 e 1485 que coloca em choque político os dois ramos da dinastia Planta­geneta: a Casa Real de York e a Casa Real de Lan­caster.A peça oferece uma visão rica dos bastidores políticos no que se refere à imoralidade e à ambição desmesurada para chegar ao poder. Ricardo, Duque de Gloucester – que de fato governou a Inglaterra de 1483 a 1485 –, não sente remorso algum ao eliminar seus adversários, tramando complôs, traindo familiares e casando-se por interesse com o único fim de chegar ao trono. Shakespeare retratou Ricardo III exagerando-lhe as características físicas de feiúra e sua maldade pessoal, criando um vilão fascinante aos olhos do leitor. Além disso, os diálogos elaborados pelo autor no fim do século XVI chegam ao século XXI, por meio desta tradução, em toda a sua força, carregados de maldades, ressentimentos e ódios à flor da pele, legítimos duelos verbais.

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Caio Fernando Abreu - Teatro Completo

Um dos ficcionistas mais brilhantes da literatura brasileira contemporânea, Caio Fernando Abreu deixou um universo grandioso de contos, novelas e romances, além de sua essencial correspondência com outras mentes artísticas. Com a mesma paixão que imprimiu a toda a sua obra, trabalhou também o texto teatral, diretamente para o palco, que reverenciava. Este livro apresenta oito peças de teatro de Caio Fernando Abreu em ordem cronológica de suas estreias e acompanhadas de fichas técnicas e fotos das montagens.

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Bertolt Brecht - O Casamento Do Pequeno Burguês

O Casamento do Pequeno Burguês foi escrito quando o jovem Brecht tinha apenas 21 anos e seus pensamentos sobre o teatro estavam ainda mais próximos às suas influências expressionistas do que o teatro épico/dialético que viria a desenvolver durante a sua vida. Apesar da montagem estar separada quase um século da data em que foi escrito, o texto permanece atual. A história se passa durante a festa de um casamento da alta sociedade. O jogo de hipocrisia vai ganhando tempero à medida que o tédio, o cansaço e o álcool começam a fazer efeito entre os convidados. Uma das poucas comédias do dramaturgo alemão, onde as tradicionais regras de convivência, bem como os móveis aparentemente sólidos, desmoronam-se. O resultado é um espetáculo que questiona as relações sociais e os jogos de aparências tão comuns na nossa sociedade.

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Catarina Fatima Laborda (Org.) - Teatro-Fórum E Pedagogia Da Intervenção Na Indústria

Esta publicação apresenta uma proposta para a implantação de uma tecnologia teatral inspirada nos moldes do dramaturgo Augusto Boal e o Teatro do Oprimido, mais precisamente o Teatro-Fórum, voltada para grupos de trabalhadores da indústria. Partimos da experiência realizada durante 18 meses com o Grupo Embasart, formado por empregados da EMBASA (Empresa Baiana de Água e Saneamento S.A.), na cidade de Salvador, capital do estado da Bahia. Não se pretende tolher a criatividade de diretores teatrais, atores e instrutores, nem impor aos que trabalham com as artes cênicas nas empresas industriais verdades absolutas ou receitas prontas. Pretende-se reproduzir as vivências, da maneira mais fiel possível, para orientar e auxiliar todos aqueles que desejam introduzir um trabalho artístico nas indústrias, precisamente o Teatro-Fórum. O importante é não se satisfazer. É mergulhar em diversos contextos, compreendendo que o mundo não é preto nem branco e que a diversidade de tons poderá compor um trabalho final mais interessante. O processo é entusiasmante; reconhecer as mudanças e promover a quebra de paradigmas traz a inovação como alvo principal nas ideias e conceitos de um novo fazer teatral dentro das empresas.

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Bertolt Brecht - Madre Coraje Y Sus Hijos (Espanhol)

Como la mayor parte de las mejores piezas de Bertolt Brecht, Madre Coraje y sus hijos tiene una clara intencionalidad didáctica y moral, incluyendo una explícita moraleja en verso, que en este caso no cierra la obra, como en las fábulas clásicas, sino que la abre. La idea básica de la tragedia la expresan sin rodeos los dos versos con los que el Sargento Mayor cierra la primera escena: “Quien quiera de la guerra vivir / con algo tendrá que contribuir”. Escrito en su exilio escandinavo en el fatídico año de 1939, Brecht tuvo el acierto de levantar este magnífico retablo de la miseria de la guerra justo antes de que comenzara la más miserable de todas. Sin tener la seguridad todavía de lo que iba a pasar, Madre Coraje... forma parte, por lo tanto, del conjunto de piezas dramáticas que el dramaturgo alemán dirigió contra el expansionismo belicista del III Reich y, más en concreto, contra la sociedad germana que había favorecido el ascenso de Hitler. Hay que relacionarla, por lo tanto, con obras como Terror y miseria del Tercer Reich (1938) y La resistible ascensión de Arturo Ui (1941). Sin embargo, mientras que en esas obras el autor se centra sin apenas disimulo en la descripción y crítica del tenebroso mundo del nacionalsocialismo, Madre Coraje... tiene la ambición de superar el marco histórico concreto de los años 30 y se presenta como en un alegato atemporal y permanente contra el mercado de la guerra.

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Departamento De Patrimônio Imaterial (Iphan) - Prêmio Teatro De Bonecos Popular Do Nordeste

O Brasil é o único país das Américas que apresenta um patrimônio com feitio de tradição teatral encenada com bonecos e realizada por artistas populares. Artistas estes que pela vultuosidade de sua atuação são reconhecidos como mestres. Embora o mestre bonequeiro seja o protagonista desta forma de expressão, a performance nunca é solitária: por detrás de suas toldas, os bonecos ganham alma e personalidade em suas mãos e também se tornam protagonistas da cena, demonstrando a intrínseca relação entre bonequeiro e boneco e o modo como a “brincadeira” é, na verdade, uma devoção.

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Antonin Artaud - O Teatro E Seu Duplo

O mundo tem fome e não se preocupa com a cultura. A partir dessa constatação, Antonin Artaud considera urgente extrair, daquilo que se chama cultura, ideias cuja força viva é idêntica à da fome. Para ele, a cultura nunca salvou nenhum ser humano de ter fome e da preocupação de viver melhor. É preciso viver e acreditar no que nos faz viver. Segundo o autor, o teatro, renovando o sentido da vida, é esse espaço onde o homem torna-se o senhor daquilo que ainda não é, e o faz nascer.

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